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樂來越愛你
聲勢如日中天的《樂來越愛你》，我個人並沒有這麼熱愛，至少沒有像一眾「啦粉」那麼狂熱。電影當然是好看的，只是抱持著期待Damien Chazelle在《進擊的鼓手》的那種生猛，前半部顯得節奏拖沓，劇情似乎也像是老套的好萊塢神話，想不到後面竟倒吃甘蔗越來越好看，層層轉折跳脫了通俗愛情劇與老調的歌頌夢想，告訴你世事終究難兩全。電影最後在一個眼神間幻想與惆悵的交融，更是神來之筆。掙扎在愛與夢想，犧牲與成全，人生似乎只有選擇，而沒有答案。
熱愛爵士樂的Damien Chazelle在電影裡面爵士樂比較像是個被利用的工具，某種功能性存在的符號而已。對比好萊塢歌舞片黃金年代的朱玉在前，《樂來越愛你》只能致敬而難以超越，論歌舞Ryan Gosling跟Emma Stone實在無法像前人那般神乎其技，幸好他們真誠的表演，能讓人暫忘這是歌舞片的事實，依然被他們深深打動。尤其Emma Stone近年不斷有精彩的作品，她的演藝生涯也宛如劇中Mia的翻版，雖然我希望奧斯卡能把最佳女主角頒給伊莎貝雨蓓，但石頭姐看來已是勢在必得了。我也好希望奧斯卡把最佳歌曲頒給<Audition>，拜託別再<City of Star>了。
哭聲
今年的韓國電影中我獨鍾《哭聲》，披著懸疑驚悚片的外衣，當觀眾跟著劇情一步步踏入小鎮裡懸疑的連續殺人案，卻發現邪惡的源頭剪不斷，理還亂，孰惡孰善，誰說真話誰說謊，竟越來越分不清楚。當世間混沌，真相宛如羅生門，人們該相信什麼？
《哭聲》有趣之處在於導演羅泓軫非但沒有想給觀眾一個答案，甚至以混淆觀眾為樂，電影可以從宗教、從性、從殖民，甚至放下一切怪力亂神來解讀，似乎都言之成理，片中許多符號更加深了電影的寓意與曖昧性，或許人根本無法探究真理，端看你選擇相信什麼罷了。撇開解謎的樂趣，電影各環節的成熟也展現韓國電影的水準，尤其是日本人與巫師作法那段，透過交叉剪接營造出對立，彷彿兩人在鬥法，光這段精彩的剪接就已值回票價，也展示了剪接作為電影特有的工具如何操縱，甚至愚弄觀眾的認知。
怒
同樣以剪接操弄觀眾的還有李相日改編吉田修一小說的《怒》，敘事錯落有致地穿梭於東京、沖繩、不知道哪裡的海邊小鎮三條線，三個突然踏入生命的陌生人，背著不為人知的過去，誰是傳說中的殺人魔，人又該如何彼此信任呢？一字排開驚人的全明星陣容是電影的另一賣點，明星們的精彩演出也不負其聲望，妻夫木聰、廣瀨鈴、宮崎葵三人尤其精湛。故事連結到現代人對於情感的渴求與其脆弱，三個不同場景也反映了日本當代社會的諸多問題，如同志的壓抑、沖繩美軍、派遣工等。當台灣整天跟著中國喊著IP（Intellectual Property），日本每年都有許多來自漫畫、小說的精彩文本為電影提供豐富的素材，同樣也有足夠強的電影產業將之轉化，成為能吸引觀眾的作品，對比台灣電影許多扁平、蒼白，彷彿與當代社會隔絕的劇本，實在讓人感嘆。
比海還深
看到「是枝裕和」四個字就可以選入Top 10了，與之前的《橫山家之味》遙遙呼應的《比海還深》找來原班人馬，雖然阿部寬飾演的主角名字一樣，卻換了個家庭，把同樣的主角放進不同的設定裡，就長出了不一樣的故事。同樣處理家庭與死亡，《比海還深》變得更加坦然而寬容，依然是是枝裕和情濃而戲淡的拿手好菜，隨著年紀漸長，人生似乎漸漸脫離了年少時的嚮往，不知不覺變成了不想成為的人。老班底演出依舊精彩，尤其是演媽媽的樹木希林那種演到根本看不出來在演戲的演技，可謂出神入化，不知不覺阿部寬也老了，已經52歲了，戲味更濃但帥氣不減啊。
七月與安生
還是忍不住把《七月與安生》選進來，身為一個男性，對於一名男性導演能拍出這樣的作品深感佩服，又沒有多數合拍片那種主旋律式的中國夢與令人不耐的文藝氣息，看似一齣老梗的三角戀，卻在後面峰迴路轉的結局中，層層解構，訴說青春、純愛以外，關於人生，關於成長，關於創作與真實間的辯證。兩位女主角精彩的演出自不待言，劇本也十分精彩，尤其對比安妮寶貝的原著，更佩服改編後結構的巧思與對白的洗練。如果去年乘著金馬獎的氣勢，我認為《七月與安生》在台灣票房應該破億都不是問題，受限於陸片配額的奇怪制度，2017也是上映無望，陳可辛虧大了。
我是布萊克
2016拿下坎城金棕櫚的《我是布萊克》在坎城引起軒然大波，許多影評、影迷不認同頒獎結果，甚至揚言要把評審團主席George Miller的《瘋狂麥斯：憤怒道》的藍光拿去燒了，以解心頭之恨。許多人也認為這並不是80歲英國導演肯洛區（Ken Loach）最好的電影，但對比右派崛起的2016年，一路走來始終站在蛋的那方為底層發聲的肯洛區更顯珍貴。正所謂「重劍無鋒，大巧不工」，《我是布萊克》不煽情，不炫技，也沒太多驚喜，簡單地說個故事卻能直指人心，這才是大師魅力所在。
追求效率、進步的全球化社會，鮮有機會停下腳步來看看，有誰落後了，沒跟上了。看電影時也讓我深自反省，透過攝影機，我很自然地認同了主角Daniel Blake的處境，但在現實生活的更多時候，我是那個中立冷血的官僚，自認為效率、明理，卻不知不覺喪失了對許多人的同理。看到一篇關於肯洛區的訪談讓我很感動，在此引述「一方面你要令觀眾能透過理解（understanding）和人性（humanity）去回應角色；另一面你也要他們了解到，他們不但從角色上分享到這種平實的人道精神，他們也從電影中看到一個整體，包括角色們的世界和時代背景。故此，我認為，更渴望觀眾能做到兩者兼備──既能被角色和故事觸動，又能把圍繞著角色的那些廣闊的社會問題和壓迫，都看得通透。」我覺得肯洛區的第二座金棕櫚拿得實至名歸。
45年
《45年》冷酷而尖銳，層層堆疊，一封突如其來的信，攪亂了將要慶祝結婚45週年的老夫妻，波瀾不興下的暗潮洶湧，更讓人不寒而慄。覺得無關緊要，不說也無傷大雅的秘密，像是大樓裡一根偷工減料的樑，一個不小心，就害得婚姻屋毀樓塌。奧斯卡欠夏綠蒂蘭普琳(Charlotte Rampling)一座最佳女主角，她的表演連法令紋都有戲，一步步迷惘、壓抑、不甘、失落、憤怒的心境轉折，令人折服。
因為愛你
演員好，劇本好，攝影好，音樂好，美術好，雖然去年奧斯卡入圍六項全部落空，《因為愛你》不炫技，不煽情，甚至也沒什麼驚喜，但就是好看，除了片名翻得爛，實在沒什麼好挑剔。純真的百貨公司櫃姐Therese遇上了成熟世故的貴婦Carol，嚐到愛情的甜美，更有成長的苦澀。保守的50年代，Carol夾在女兒的監護權與禁忌的愛中，導演Todd Hyanes收起之前《遠離天堂》的批判力道，委婉地幽幽道出故事，時代越是無情，愛才顯得真了。凱特布蘭琪（Cate Blanchett）與魯妮瑪拉（Rooney Mara）演活了電影裡的兩個角色，我尤其喜歡後者細膩的表演，談吐、眼神的改變詮釋了Therese的成長。Carter Burwell的配樂也令人印象深刻，總在關鍵時刻畫龍點睛，原聲帶很值得收藏。
愛情未來
《愛情未來》像碗平凡的陽春麵，看似平淡如水，咀嚼起來卻有滋有味。昔日的鋼琴教師伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）轉行當哲學老師，若哲學要透過慎思來解答生命的困惑，當愛智者遇上了中年危機，又該如何自處？伊莎貝雨蓓一貫精湛而不浮誇的表演，將女老師的堅毅，中產階級知識份子的自信，對母親的愛與無奈，一個人在社會的各樣角色詮釋得絲絲入扣。去除太多濫情的、戲劇化的情節，在平實的生活細節與對話中，堆砌出電影的韻味，一直以為要發生師生戀，殊不知被中文片名騙了，原本法文的片名<L’avenir>就是「未來」，「愛情」大概是片商為了騙觀眾進戲院加的。理性不能保證幸福，面對未知的未來，身而為人，我們該怎麼更好地活？
年輕氣盛
Paolo Sorentino延續前作《絕美之城》的強烈視覺風格與音畫搭配，場景轉移到瑞士山上的高級度假村。以米高肯恩（Michael Caine）飾演的老音樂家為中心，輻射出老老少少眾多角色，像是人生各階段的縮影，少年時看未來似乎近在咫尺，老年時看過去卻似遠在天邊。如果終究無法再年輕一次，長路將盡時，我們該為自己的生命留下什麼？
《年輕氣盛》的精彩之處除了導演個人的風格與美妙的音樂外，我覺得最厲害的是天女散花講了很多角色，最後劇情收得起來，又沒落入老生常談，以英國女王邀請音樂家演出「簡單的歌」為主線，音樂家與導演兩位老人為對比，最後「簡單的歌」既解決了主線的衝突，更成為貫串全片宗旨的答案。形式高明，寓意深遠，讓人期待Paolo Sorentino之後的第三部長片。
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